Siguiendo con las analogías, he aquí un curioso e interesante paralelismo entre los magos antiguos como actores manipulantes de la conciencia y la conducta, y los imagólogos actuales como arquitectos e ingenieros de una gran maquinaria destinada a modelar la conducta psicosocial de la gente en función del mercado global.
EHQCD acaba de publicar algunas reflexiones de Michel Houellebecq en torno a una clara analogía, bastante acertada, entre el sistema económico liberal y la sexualidad.
Como de costumbre, EHQCD publica los textos en su idioma original, en este caso el francés. A continuación les dejo una traducción del mismo que me llegó a través de su lista de correo:
Definitivamente, me decía, no hay duda de que en nuestra sociedad el sexo representa un segundo sistema de diferenciación, con completa independencia del dinero; y se comporta como un sistema de diferenciación tan implacable, al menos, como éste. Por otra parte, los efectos de ambos sistemas son estrictamente equivalentes.
Igual que el liberalismo económico desenfrenado, y por motivos análogos, el liberalismo sexual produce fenómenos de empobrecimiento absoluto. Algunos hacen el amor todos los días; otros cinco o seis veces en su vida, o nunca. Algunos hacen el amor con docenas de mujeres; otros con ninguna. Es lo que se llama la “ley del mercado”.
En un sistema económico que prohibe el despido libre, cada cual consigue, más o menos, encontrar su hueco. En un sistema sexual que prohibe el adulterio, cada cual se las arregla, más o menos, para encontrar su compañero de cama. En un sistema económico perfectamente liberal, algunos acumulan considerables fortunas; otros se hunden en el paro y la miseria. En un sistema sexual perfectamente liberal, algunos tienen una vida erótica variada y excitante; otros se ven reducidos a la masturbación y a la soledad.
El liberalismo económico es la ampliación del campo de batalla, su extensión a todas las edades de la vida y a todas las clases de la sociedad. A nivel económico, Raphael Tisserand está en el campo de los vencedores; a nivel sexual, en el de los vencidos. Algunos ganan en ambos tableros; otros pierden en los dos. Las empresas se pelean por algunos jóvenes diplomados; las mujeres se pelean por algunos jóvenes; los hombres se pelean por algunas jóvenes; hay mucha confusión, mucha agitación.”
Hay gente que es artista sin tener conciencia de serlo. Entonces sueña como artista, vive su arte y su vida es un arte. Es gente que anda por ahí, sin pensar en la tierra ni en el cielo y que actúa en armonía con algo que la sociedad no quiere que exista y por ello se confabula para abortarlo, o destruirlo. Es una armonía que se establece con lo desconocido, por lo perverso, con lo reprimido, con la ansiedad de lo divino y con el deseo de matar, que es igualmente necesario. Esa armonía los hace artistas, y no tienen conciencia de serlo. Si tuvieran conciencia, quizás todos los prejuicios que existen sobre el significado que socialmente tiene “ser artista” harían que su acción vital se desvirtuara. Son inocentes. ¿Los hay? Sí, los he encontrado. Están en los loqueros, a veces debajo del agua, o en un bodegón. Me topé con una artista en Neuquén, parecía una piedra de oro tirada en la montaña. Hablando horas y horas con esa vieja mapuche supe que ella era la vida y era el arte. Me dijo que antes de hablar conmigo iba a soñar conmigo, que en el sueño descubriría si yo era o no una persona de confianza. Tuve la suerte que al otro día me hablara y pude entender la lengua del viento. Ella encarnaba todo lo que yo había puesto en la utopía del arte. Ella era la poesía, mientras tomábamos mate, me acariciaba la mano y escuchábamos al viento.
Cuando esos auténticos artistas toman conciencia de lo que son, racionalizando lo que son, esa conciencia los “ensucia” y dejan de ser lo que eran en el mismo momento en que lo descubren. El espejo se rompe en mil pedazos.
Hay también gente que tienen conciencia de lo que es el arte, a partir de la reflexión sobre lo que están creando. Y aquí surge otra vez la división.
Están quienes actúan de artistas, impostan de artistas y a partir de la cristalización de la pose y del rol pervierten y depravan el verdadero sentir del artista. Cuanto más crece el reconocimiento social más pronto se convierten en la máscara, en la payasada de aquello que, como hombres, alguna vez fueron.
Hay otros, los hay, los hay, que sufren con el peso de esa conciencia y pese a todo intentan mantenerse limpios, lo limpio que se puede ser en la gran cloaca. La pregunta que se hace esa clase de artistas es: ¿Estoy vivo o estoy muerto?
Yo creo que se responden, con vómitos y balbuceos. Creo que el artista de esta raza sabe que está muerto, condenadamente muerto, y tiene miedo de estar muerto y por eso hace arte. Para escapar de su muerte.
Vicente Zito Lema
(extraído de la edición de agosto de 1990 de la revista Cerdos & Peces que iddo me pasó junto a otros números, así que en cualquier momento podrán descargarse otro compilado de textos de esa publicación… permanezcan atentos.)
¿Sabes? No creo que exista eso que llaman TV. Sólo te muestran las misma películas una y otra vez. Y cuando hablan, sólo hacen sonidos que más o menos dibujan con sus labios. Eso es lo que creo. EL LENGUAJE. ES UN VIRUS.
Soñé que había una isla que surgía del mar. Y todos en esa isla eran alguien de la TV. Y había una vista hermosa pero nadie podía ver. Porque todos en esa isla decían: ‘mírenme a mí, mírenme a mí’. Porque todos vivían en una isla que surgía del mar y todos en esa isla eran alguien de la TV. Y había una vista hermosa pero nadie podía ver. Porque todos en esa isla decían: ‘mírenme a mí, mírenme a mí’. ¿Porqué?
El paraíso es exactamente como donde estás ahora, sólo que mucho, mucho mejor.
W. Burroughs – L. Anderson.
La Internacional Situacionista fue un movimiento que Guy-Ernest Debord creó como respuesta radical a la sociedad de masas y la cultura mediática. El término situacionista hace referencia al concepto sartreano que describe el pensamiento que analiza situaciones sin buscar su modificación o cambio.
En ese ámbito, Debord publica en 1967 su obra más conocida, La societé du spectacle [La sociedad del espectáculo], un extenso análisis crítico acerca del rol de la mediación cultural como sustrato ideológico de dominación.
Para Debord, el espectáculo crea un presente perpetuo apoyado en el espejismo de la tecnología, en el que es posible la ocultación, el simulacro, y la mentira, y en donde la ficción y la apariencia se imponen sobre la realidad. La imagen de la sociedad es un reflejo de la lucha de intereses, de la capacidad de imposición de unos sectores sobre otros, y del papel determinante que el poder tecnológico de las ilusiones -los medios y la cultura- juega en el proceso de dominación. Tecnología, cultura y medios como instrumentos de control y ‘modelaje’, encaminados a crear falsas necesidades que gratifican al individuo, lo seducen, lo desarman y lo cosifican. Y es precisamente contra ese carácter superfluo de la sociedad del espectáculo, hacia donde apunta la propuesta de ruptura de Debord.
Este libro se convierte así, en un buen punto de partida para la reflexión en torno a la función implícita de los medios masivos de comunicación y la cultura tal como están planteados hoy en día. El texto se encuentra disponible en castellano para su lectura on-line, o si prefieres, directamente para descarga.
Update: Más info sobre situacionismo, en el archivo situacionista hispano.
¿Qué tienen en común estos dos personajes? Descúbrelo leyendo este ensayo.
Por Hakim Bey
De pdoer nombrarse a un personaje de ficción que dominó la cultura popular de los 80, ese es el Policía. Maldito policía en todos lados donde dirigís la mirada, peor que en la vida real. Qué aburrimiento increíble.
Poderosos Policías – protegiendo a sumisos y humildes – a expensas de media docena o más de artículos de la Carta de Derechos – “Harry el sucio”. Lindos policías humanos, vigilando con perversión humana. Saliendo a las calles, agridulces, vos sabés, gruñones pero blandos por dentro. “Hill Street Blues“, el más malvado show de TV que haya existido. Policías negros sabelotodos haciendo agudos comentarios racistas contra policías blancos matones, con los que de todas formas se terminan queriendo. Eddie Murphy, Traidor de Clase. Para esa trama masoquista, tenemos policías débiles que amenazan con colapsar desde dentro nuestro consenso de la realidad, como los Aliens diseñados por Giger, pero que naturalmente son eliminados en una fracción de tiempo por el Último Policía Honesto, Robocop, la amalgama ideal de la prótesis y el sentimentalismo.
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. Si no tienes ni puta idea de qué se trata todo eso, te recomiendo leer un par de artículos que marcarán un antes y un después en tu maravillosa ciberexistencia.
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