2.12.2004 / No wave José

Hace poco hablaba de la New Wave neoyorkina exhibiendo un mapa conceptual con los exponentes más importantes de ese movimiento.

Casi paralelamente a la New Wave, y no muy contento con éste, también comenzaba a gestarse otro movimiento vanguardista caracterizado por la anti-estética, la improvisación, la experimentación y la negación de toda idiosincrasia del rock (de todo lo conocido/hecho hasta ese entonces, incluso el punk, rechazando sus fórmulas clásicas del rock n’ roll y rescatando su espíritu anárquico y amateur). A esa oposición a todo convencionalismo previo y a la misma New Wave, se la denominó satíricamente No Wave - un juego de palabras que rechazaba los elementos comerciales de la New Wave, y una etiqueta destinada a clasificar lo inclasificable. Si la New Wave y el punk habían aportado frescura al mundo del rock revitalizando sus valores primitivos con un dejo de rebeldía que no escapaba a lo comercial, la No Wave los negó de raíz y llevó ese cambio el extremo.

La No Wave no consistió en la definición de un género musical ni de un sonido (a pesar de que varios de sus exponentes coinciden con lo que hoy llamamos “noise), más bien en una nueva concepción global de lo musical guiada por un espíritu artístico transgresor, anticomercial y radical, que vino a desestabilizar las clásicas estructuras del rock y el pop y cuyos primeros rastros podemos encontrarlos en los oscuros callejones neoyorkinos allá por el ‘77 y su imposición definitiva en 1981. Uno de sus puntos clave era la performance escénica, en pos de lograr el mayor impacto posible, articulándose con otras disciplinas artísticas: audiovisuales, artes plásticas, poesía, etc.

Brian Eno, un músico muy avispado y atento y cuyas habilidades y visiones las ha dejado bien plasmadas en varios de sus discos, fue uno de los primeros en captar el zeitgeist de esos tiempos y dar testimonio de ello editando, allá por 1978, lo que quizás haya sido el primer álbum No Wave: un compilado titulado convenientemente ‘No New York‘, que reúne a cuatro de las bandas clave de esta anti-ola: Mars, DNA, Teenage Jesus And The Jerks y The Contortions. En las propias palabras de Eno:

Muchas de las más significativas contribuciones al rock y en menor medida a la música avant garde, han sido hechas por entusiastas amateurs. Su fuerza reside en el hecho que pueden acercarse a la composición musical sin soluciones o fórmulas previamente adquiridas y carecen un rígido concepto de lo que es y no es posible hacer.

De toda esa camada neoyorkina de finales de los ‘70 y comienzos de los ‘80, quizás la banda que obtuvo mayor reconocimiento general saliendo de los pasillos del under fue Sonic Youth, cuyo mentor no es ni más ni menos que Glenn Branca, primerísimo no-waver y toda una figura de culto, con quien Thurston Moore y Lee Ranaldo tuvieron la oportunidad de tocar y experimentar tal como su Symphony No.1 lo atestigua.

(click para agrandar)

La influencia de la No Wave se hizo notar rápidamente y una escena similar también se desarrolló a comienzos de los ‘80 en Inglaterra, entre cuyos principales referentes se podría mencionar a Throbbing Gristle, PIL (John Lydon) y A Certain Ratio, y en menor medida en Alemania. A su vez, fue expandiéndose hasta rincones insospechables, tomando las formas más diversas y haciendo de los géneros musicales meras etiquetas obsoletas, fusionándose con el funk (Liquid Liquid, ESG), la disco (Dinosaur L, Walter Gibbons) y el free jazz (The Lounge Lizards, Bill Laswell). Y sus influencias no dejan de echar raíces hasta el día de hoy, incluso en el hip hop actual experimental de la mano de gente como Antipop Consortium, MF Doom, The Neptunes, etc.

Sea como fuere, a partir de la No Wave la música -o al menos una parte de ella- ya no volvería a sonar igual que antes.

chinaski · Contracultura, Música