El gastronómico arte de Serre en la serie “La Bouffe”.
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Paranoia y confusión. Algún otro nivel de realidad se sucede ante los sentidos y dibuja en el plano una celebración explosiva. Todos los objetos y cosas y cosos festejan una complicidad secreta de noche o de día y los hologramas escupen al fantasma por la cerradura. Una caja secreta que contiene dentro suyo otra caja más pequeña y más brillante que la anterior, y así indefinidamente, o un circuito hiperkinético donde las puertas de la percepción nunca terminan de cerrarse y la trama fluye descontrolada sin peros ni predicciones. Abran bien los ojos, cuenten hasta cinco sin respirar y sumérjanse a través de ese espejo que no es otra cosa más que el maravilloso reflejo de lo que en algún momento tuvimos y andá a saber cuándo, lo extraviamos.

El resto mejor lo ven como sea.

Torrent + subtítulos (posiblemente haya que resincronizarlos)

Si hay algo que me atrajo a primera vista de los cómics de Robert Crumb, fue ese estilo de narración cotidiano y hasta vulgar que despliegan cada una de sus viñetas. Artífice del cómic underground a finales de los 60’s y máxima influencia de los cómics alternativos actuales, hasta podría decirse que Crumb es al mundo de las historietas gráficas lo que Bukowski es al mundo de la literatura. Y es que al parecer tuvieron muchas cosas en común. De hecho, que hayan tenido lugar cosas como ésta no es de pura casualidad.

La fama, sin embargo, no le llegó tan tarde como al viejo Buk. Crumb frecuentó mucho la zona del Haight Ashbury durante la década del ‘60 y estuvo expuesto a los efectos y visiones del LSD, cosa que puede llegar a apreciarse en los dibujos de aquella época: no sólo en el uso del color y otras cuestiones visuales, sino también en el diálogo que manejan sus personajes. Incluso llegó a entablar amistad con Janis Joplin, a tal punto que ésta le encargó la ilustración de la portada de su disco Cheap Thrills. El reconocimiento a gran escala fue instantáneo.

La mayoría de sus historias son disparadas desde un punto autobiográfico, lugar que aprovecha para retratar no solamente sus traumas y obsesiones (un padre hecho y derecho, la relación con sus hermanos, el sexo, los fetiches) sino también una visión muy particular sobre los valores de la época y la conducta social. Todas un clásico a esta altura, podrán encontrarlas en prácticamente cualquier local de venta de cómic. Sobre todo los cuadernillos pertenecientes a su Obra Completa, que ha sido editada ya hace un tiempo en castellano por El Víbora.

Y si todavía se quedan con ganas de más, prueben a ver el ya recomendado documental biográfico titulado Crumb , dirigido por Terry Zwigoff. En él podrán encontrarse con un tipo de lo más sencillo, común y corriente, de esos que huyen constantemente de la fama, desplegando su clásico humor mientras va narrando los sucesos de su vida, donde incluso es vista a través de familiares y gente allegada. Un hecho que me chocó mucho al ver el film fue su risa constante, cual tic nervioso, incluso teniendo al hermano Charles a su lado hablando de temas un tanto desafortunados. Todo un personaje.

Para ir finalizando, les dejo el scan de una historieta de claro tinte autobiográfico en épocas de su adolescencia, titulado “No tientes al destino“.

PD: para más detalles acerca de la vida y obra de Crumb, pueden leer un artículo más elaborado que el aquí presente, aparecido hace un tiempo en delirium tremens.

La historia se centra en dos cínicas jovencitas que viven burlándose del convencionalismo social y el de sus compañeros de escuela. Pero la diversión despreocupada se esfuma ni bien se gradúan, debiendo afrontar ese confuso período entre la adolesencia y la vida adulta que pone a prueba incluso la permanencia de las amistades.

Eso que acabo de escribir no es más que una vaga sinopsis de Ghost world, todo un hito en el mundo del cómic, cuyo creador fue el guionista y dibujante Daniel Clowes. Vaguísima sinopsis si las hay, porque de interesarles pueden leer este resumen o este otro artículo con muchísimos más detalles y datos útiles.

O quizás prefieran hacerlo a la inversa: ir a la fuente (en inglés, versión pirata escaneada), o alquilarse el dvd/vhs de la versión cinematográfica (adaptada y llevada impecablemente a la pantalla de la mano de Terry Zwigoff, responsable también del imperdible documental basado en la vida del artífice del cómic underground, Robert Crumb), y recién después, enterarse de los detalles.

O, como ustedes prefieran.

Por cierto, el enlace del cómic lo robé impunemente de a best truth, weblog de visita obligatoria.

Philip K. Dick murió de un repentino infarto en 1982. En sus libros trata a menudo de la cualidad ilusoria de la realidad tal como nosotros la conocemos. En marzo de 1974, Dick vió lo que luego describiría como una visión del apocalipsis, y dedicó el resto de su vida a intentar comprender lo que había experimentado. Prueba de ello es su libro ‘El Último Testamento’, de donde el dibujante Gregg Rickman extrajo varios diálogos para confeccionar una historieta gráfica. Ese comic fue publicado en varios fragmentos en 1985. Tres años mas tarde fue traducido al castellano y vuelto a publicar por la revista El víbora. Ahora lo tienen aquí para descargarlo y leerlo a gusto.

Un principio familiar a los propagandistas es que la doctrina que ha de ser instilada a los miembros del público a los que se dirige, no debiera ser articulada: podría llevarlos a la reflexión, a la interrogación, y, lo que es muy probable, al ridículo. El procedimiento apropiado es amaestrarlos, presuponiéndolos constantemente, de manera que se conviertan en la condición misma para el discurso.” – Noam Chomsky

Esta es la lucha del bien contra el mal, cuántas veces habremos oído esa frase encaminada a justificar las acciones de los chacales que manejan los entramados del poder, proyectada hacia la conciencia o inconciencia de la población desde esos espejos de la realidad que suponen ser los medios de comunicación La tv, los periódicos, el cine… y cómo no, las historietas, cuyo grado de influencia ha cedido, desde hace unas décadas, frente al poder omnipotente y el realismo que suponen las transmiciones multimediales.

Treasure Chest fue un comic editado durante la época de la guerra fría, dirigido a exhaltar el patriotismo y la ‘buena moral’ de la población de los EE.UU. Una de sus tantas series se denominó “This Godless Communism“, historia en donde se muestra la vida de los norteamericanos bajo una supuesta victoria e invasión del régimen comunista a ese país. Tal es el esfuerzo puesto en la labor de los muchachos que hicieron la historieta, que en la primera página del cómic puede leerse una carta de felicitación de parte del director del FBI a la editorial.

(visto en papel continuo)

Hace un poco más de un mes, el dibujante de comics Art Spiegelman lanzó en simultáneo en varios países la tira de In the Shadow of No Towers (Sin la sombra de las torres, Ed. Norma, España), incluso en los EE.UU en donde nadie lo quería editar y distribuir. A lo largo de 42 páginas a todo color, mediante el uso del dibujo y el collage, y la intervención en escena de personajes y pasajes clásicos de la historia, el artista expresa sus impresiones no sólo del atentado a las twin towers, sino que también se ocupa de retratar las consecuencias del mismo e incluso llega hasta la guerra contra Irak.

Página de “In the Shadow of No Towers”. (c) 2004 Art Spiegelman

Spieguelman nació en Suecia y emigró a los EE.UU. a temprana edad. Fue parte del movimiento de comix undergorund en los 70’s junto a Robert Crumb, Justin Green y otros, y es uno de los responsables del resurgimiento del comic para adultos. En el ‘92 recibió un Pullitzer por Maus II: From Mauschwitz to the Catskills, una novela gráfica basada en las experiencias de sus padres como sobrevivientes a los campos de concentración nazis. El atentado al Word Trade Center sucedió, precisamente, a una cuadra de su apartamento.

(visto en la edición de hoy de Página/12)

Cowboy Bebop es un anime estrenado en 1998, y el único que llamó mi atención con la poca TV que suelo mirar. La serie transcurre en el año 2078 y fusiona elementos de géneros varios como la comedia o el drama trágico. Aún en ese contexto, la historia en sí es bastante fácil de comprender y va acompañada por un estilo de animación gráfica muy particular, casi cinematográfica, con reminiscencias de las series policiales de los 70s. A esto se le suma una banda sonora también de película, muy cuidada, a cargo de Yoko Kanno en compañía de la Seatbelt Band y la colaboración de diversos artistas como Carla Vallet, Gabriela Robin, Pierre Bensusan, Mai Yamane y Tulivudonna Cumberbatch. Se compone de una batería inmensa de temas en su mayoría jazzeros (otra rareza para la típica serie de anime), intercalados con otros géneros como el funk, soul, reggae, rock, electrónica y hasta música tradicional.

Tal es la calidad y la magnitud de la banda sonora que se han llegado a editar 4 CD’s con todas las piezas musicales que incluye el anime (esto, sin contar las ediciones especiales ni el CD de la posterior película). Lo más interesante de todo esto es que navegando por ahí fui a dar con un sitio francés dedicado a la serie desde donde se pueden descargar tema por tema los 4 discos.

En el sitio de Locomotion pueden chequear la lista de horarios por si les interesa ver algo de esta serie.

Fuente: el enlace con los discos, visto en Be-bop.

Pero algo que hace de este libro aún más particular, son las estupendas ilustraciones que acompañan los diferentes pasajes del libro de la mano de Robert Crumb, otro referente indiscutible de la contracultura norteamericana y uno de los principales representantes del comic underground.

Como era de esperarse, el libro está disponible para descarga desde la web, completo y en castellano, gracias a bukbooks. ¿Qué esperas?

Escena de “Orquídea Negra”, uno de los primeros trabajos de McKean junto al guionista Neil Gaiman.

Con un estilo poco convencional, y una forma de narración visual única, las novelas gráficas ilustradas por McKean sumergen al lector en una atmósfera oscura, perversa, surreal y ensoñadora. Al ver las cubiertas que McKean realizó para la serie comiquera ‘The Dreaming’, resulta inevitable trazar un paralelo con las pinturas de Gerónimo Bosch. Para esta etapa McKean enriquece los recursos visuales y hace uso de collages, pinturas, maquetas, marionetas, etc., elementos poco usuales para una portada tradicional de historieta.

McKean también incursionó con sus ilustraciones en el mundo de la música: bandas como Tori Amos, Counting Crows, Alice Cooper, Dream Theater, Front Line Assembly, The Misfits, My Dying Bride y un largo etcétera le confiaron el arte de sus discos.

La mayoría de sus obras pueden verse por aquí y por allá. Eso sí, de tener la posibilidad, consíganse los comics impresos. Una delicia.