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1. Hoy anduve dando vueltas por sitio de el interpretador y me encontré con que hace par de meses publicaron en forma completa eso que siempre busqué en librerías y parques y recovecos varios y nunca pude encontrar. Se trata de La Banda de los Chacales, una novela de Enrique Symns de la que sólo había leído fragmentos a través de la Cerdos & Peces. El asunto viene cocinado en dos partes… desde aquí, agradecimiento público a Elsa Kalish por semejante laburo, y
2. Estuve conversando con Nacho, organizador y productor del ciclo “Una noche perfecta“. Entre otras cosas, me confirmó en exclusiva que Symns va a seguir con sus presentaciones durante el mes de noviembre. Algunos invitados que ya confirmaron su presencia son Willy Crook, Gillespi y Tito Fargo. También se está barajando la posibilidad de llevar a Cordera, Skay, Semilla y… attenti al piojo. Para estar al tanto, pueden chequear la cartelera en la web del club que organiza todo esto que al parecer se encuentra momentáneamente offline, y
10. No hay dos sin tres. Ni mucho más por ahora.
UPDATE: Nacho se acaba de contactar nuevamente para pasarme el flyer del ciclo… este viernes 4/11 a las 24 hs, con Vicente Zito Lema y los Macocos como invitados.
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UPDATE: al parecer los mp3 y el zip con las fotos se habían transferido mal por ftp, el audio era lo-fi pero tampoco pa’ tanto. Ya los volví a subir de nuevo y ahora parece que anda mejor la cosa.
Sábado a la noche, club-bar a mitad de alguna cuadra del barrio de Barracas. Escaleras arriba, como en muchos otros lugares. Entrada $6 con una consumición. Mesas al fondo porque el resto estaban todas ocupadas. Junto a mí, esos tres entrañables personajes que son Estrella, Iddo y Luc. Picada, cerveza y coca-cola con hielo o más bien hielo con coca-cola. Reggae, hip-hop y ritmos humeantes golpeando justo detrás nuestro. Y los demás concurrentes con el culo pegado a sus respectivos asientos. Y el bukowski argentino en la barra o deambulando de un lado al otro zampándose un whisky o cerveza sin pausas. Y si había veda alcohólica o narcótica preelectoral o si era obligación ir a votar al día siguiente o si era verdad eso que te meten una multa si no contribuías al festín democrático, a todos les chupó el quinto forro, con toda la razón del universo. Y lo mejor de la noche que aún estaba por venir.
Fue el tercer de los cuatro ciclos titulado “Una noche perfectaâ”. No sólo fui dispuesto a escuchar y ver a Enrique Symns haciendo lo que mejor sabe hacer. También fui con la idea de registrar lo que pasaba ahí, cámara fotográfica y grabador en mano (porque ahora resulta que soy un periodista, ¿viteh?… por más que no tenga ni la puta idea de qué cuernos es o significa ser periodista, pero quién me lo va a venir a negar o a discutir con tanto charlatán de feria autodenominado escritor pululando en el under de la mesa del living room pensante de la comodidad pacata heroico-bloguera que en cualquier momento implosiona por sobredosis de contradicción o por síndrome del autito chocador, pero ya me estoy yendo del tema).
Lo cierto es que terminé con varias fotografías y una grabación de casi todo lo que desprendió esa mente inquieta y poetizada y alcoholizada y esnifada y fumada de Symns a través del micrófono. En todo ese recitar e improvisaciones verbales por encima de la banda de músicos que lo acompañaron, llegué a reconocer fragmentos de algunos textos y editoriales que escribió hace ya varios años para la Cerdos y Peces. El invitado de la noche, para esta ocasión, no fue otro que “Mosquito” Sancineto, un carismático personaje gay del ambiente del teatro porteño, que aparte de una breve entrevista que le hizo Symns, no tengo mucho más para agregar.
Al grano: fui con la idea de grabar el audio para luego pasarlo a texto pero al final decidí subirlo a la máquina y mandarlo así sin más. El asunto viene muy en plan lo-fi plagado de imperfecciones auditivas propias de un recorder análogo y una cinta de casette grabada y desgrabada diez millones de veces… De cualquier forma lo importante está ahí, y para el que nunca lo haya escuchado monologueando ni en la radio ni en algún otro lado, el material no tiene desperdicio. Para los que no estuvieron…
Descarga el audio y algunas fotos lanzadas bajo CC para hacer con ellas lo que se te cante. Casi.
Nota final: el sábado próximo 29 de octubre Symns va a estar presentándose por última vez en este ciclo a las 23 hs. en el Plasma Club de cultura - Piedras 1856, al toque de la est. Constitución.
Postdata: La crónica, según Luc.
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La noticia ya recorrió el mundo: Hunter S. Thompson, ícono contracultural de los 70s, creador del periodismo gonzo, autor del libro ‘Fear and loathing in Las Vegas’, decidió ponerle fin a sus 67 años de vida en el día de ayer mediante un disparo.
Lo que sigue a continuación, no es más que una anécdota de cómo Thompson, hippie, drogón y enemigo acérrimo de la CIA, se inventó el éxito de una manera bastante peculiar.
Nos mezclamos entre las altas personalidades y ahí vino el drama. Yo estaba fumando un porro y descuidadamente tiré la ceniza, todavía ardiente, sobre el traje del gobernador. Nuestra culpa era evidente. Tuvimos que huir como ratas. Dos días después teníamos las fotos reveladas y yo intentaba desesperadamente escribir una nota sobre ellas, pero cuanto más consultaba mi block de notas, más en blanco se quedaba mi mente. Ante el temor de que no cobráramos la pasta que se nos había prometido y ante la incapacidad totalmente manifiesta de escribir algo coherente, les di (a los editores) todas mis hojas de apuntes tal y como estaban, simplemente las arranqué del block y se los di.
Bien, los muy estúpidos las publicaron punto por punto, con pausas y borrones incluidos. Cuando vi que mi nombre figuraba al pie de tal monstruoso reportaje, empecé a hacer las maletas para largarme del país. Sin embargo, de manera inesperada empecé a recibir llamadas y cartas, interesándose por mi estilo vanguardista y revolucionario. Al que yo le di el nombre de “Gonzo” en memoria de un amigo pasadísimo de Oakland, que siempre decía “cuando una persona tiene la mente peor que la de un loco de atar se dice que es un gonzo”.
Sí, desde luego mi estilo era del más puro gonzo. He ganado muchísimo dinero con esta ridiculez pero no soy rico, me he pasado diez años pagando deudas. Pero ha sido buena, es bueno vivir de la estupidez de los demás.
“Un cuento de hadas”, según él mismo.
QEPD.
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Hace poco hablaba de la New Wave neoyorkina exhibiendo un mapa conceptual con los exponentes más importantes de ese movimiento.
Casi paralelamente a la New Wave, y no muy contento con éste, también comenzaba a gestarse otro movimiento vanguardista caracterizado por la anti-estética, la improvisación, la experimentación y la negación de toda idiosincrasia del rock (de todo lo conocido/hecho hasta ese entonces, incluso el punk, rechazando sus fórmulas clásicas del rock n’ roll y rescatando su espíritu anárquico y amateur). A esa oposición a todo convencionalismo previo y a la misma New Wave, se la denominó satíricamente No Wave - un juego de palabras que rechazaba los elementos comerciales de la New Wave, y una etiqueta destinada a clasificar lo inclasificable. Si la New Wave y el punk habían aportado frescura al mundo del rock revitalizando sus valores primitivos con un dejo de rebeldía que no escapaba a lo comercial, la No Wave los negó de raíz y llevó ese cambio el extremo.
La No Wave no consistió en la definición de un género musical ni de un sonido (a pesar de que varios de sus exponentes coinciden con lo que hoy llamamos “noise), más bien en una nueva concepción global de lo musical guiada por un espíritu artístico transgresor, anticomercial y radical, que vino a desestabilizar las clásicas estructuras del rock y el pop y cuyos primeros rastros podemos encontrarlos en los oscuros callejones neoyorkinos allá por el ‘77 y su imposición definitiva en 1981. Uno de sus puntos clave era la performance escénica, en pos de lograr el mayor impacto posible, articulándose con otras disciplinas artísticas: audiovisuales, artes plásticas, poesía, etc.
Brian Eno, un músico muy avispado y atento y cuyas habilidades y visiones las ha dejado bien plasmadas en varios de sus discos, fue uno de los primeros en captar el zeitgeist de esos tiempos y dar testimonio de ello editando, allá por 1978, lo que quizás haya sido el primer álbum No Wave: un compilado titulado convenientemente ‘No New York‘, que reúne a cuatro de las bandas clave de esta anti-ola: Mars, DNA, Teenage Jesus And The Jerks y The Contortions. En las propias palabras de Eno:
Muchas de las más significativas contribuciones al rock y en menor medida a la música avant garde, han sido hechas por entusiastas amateurs. Su fuerza reside en el hecho que pueden acercarse a la composición musical sin soluciones o fórmulas previamente adquiridas y carecen un rígido concepto de lo que es y no es posible hacer.
De toda esa camada neoyorkina de finales de los ‘70 y comienzos de los ‘80, quizás la banda que obtuvo mayor reconocimiento general saliendo de los pasillos del under fue Sonic Youth, cuyo mentor no es ni más ni menos que Glenn Branca, primerísimo no-waver y toda una figura de culto, con quien Thurston Moore y Lee Ranaldo tuvieron la oportunidad de tocar y experimentar tal como su Symphony No.1 lo atestigua.
(click para agrandar)
La influencia de la No Wave se hizo notar rápidamente y una escena similar también se desarrolló a comienzos de los ‘80 en Inglaterra, entre cuyos principales referentes se podría mencionar a Throbbing Gristle, PIL (John Lydon) y A Certain Ratio, y en menor medida en Alemania. A su vez, fue expandiéndose hasta rincones insospechables, tomando las formas más diversas y haciendo de los géneros musicales meras etiquetas obsoletas, fusionándose con el funk (Liquid Liquid, ESG), la disco (Dinosaur L, Walter Gibbons) y el free jazz (The Lounge Lizards, Bill Laswell). Y sus influencias no dejan de echar raíces hasta el día de hoy, incluso en el hip hop actual experimental de la mano de gente como Antipop Consortium, MF Doom, The Neptunes, etc.
Sea como fuere, a partir de la No Wave la música -o al menos una parte de ella- ya no volvería a sonar igual que antes.
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¿Cansado de Nike, de su indumentaria, y de su pseudo-cultura? ¿De tanta dosis de cool por todos lados? ¿De tanto bombardeo hype? ¿De tanto discursillo revolucionario pusilánime? Entonces las Blackspot Sneaker son para vos.
Detrás de estas simples zapatillas, confeccionadas a partir de fibras de cáñamo, materiales biodegradables y procesos 100% ecológicos libres de químicos, hay toda una movida de llevar efectivamente a la práctica y contrarestar los efectos de lo que Naomi Kleim “denunció” cómodamente en su célebre libro “No Logo“. Célebre y paradójico, porque de no logo tiene muy poco.
Sin caer en las mordeduras de cola de Klein, y como contrapunto del logo “swoosh” de nike, las zapatillas vienen con un auténtico anti-logo despojado de todo tipo de copyrights: un sencillo dibujo cosido a mano que si se lo mira muy por encima, pasa como un espacio en blanco. A su vez, cada comprador de las Blackspot Sneaker pasará automáticamente a ser un “accionista” de la organización: cada par viene junto a un certificado con un número único, que luego el comprador podrá ingresar como password en la web de blackspotsneaker.org para de esa forma votar y expresar sus opiniones en cada toma de decisiones de esta anti-corporación. Otro ‘detalle’ es que oficialmente y de forma transparente se dan a conocer públicamente las condiciones y salarios de los trabajadores que hacen posible la fabricación de las Blackspot Sneaker en Portugal.
El calzado en cuestión fue diseñado por John Fluevog, es fabricado bajo la supervisión de Vegetarian Shoes, y forma parte de un proyecto de The Blackspot Anticorporation, una organización sin fines de lucro perteneciente a la Adbusters Media Foundation.
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De izquierda a derecha: Allen Ginsberg, Gregory Corso, Lawrence Ferlinghetti, Jack Kerouak y William Burroughs.
Recientemente, la editorial Colihue acaba de editar una completísima antología dedicada a la poesía beatnik, centrada en las obras de Allen Ginsberg, Jack Kerouac, Gregory Corso y Lawrence Ferlinghetti. El gran ausente es William Burroughs, que nunca escribió poesía, aunque una página de cualquiera de sus libros contiene tantas imágenes como un poema de Rimbaud.
La selección de textos y traducción estuvo a cargo de Elvio Gandolfo, responsable también de escribirle un extenso prólogo acerca del movimiento beat y de los personajes que lo componían. Pueden leer un extracto del mismo en el suplemento ‘Radar Libros’ de Página/12.
Y ya que hablamos de beats, les recomiendo un artículo dedicado a William Burroughs salido hace muy poco en el blog de Rizomas.
UPDATE: más información sobre estos poetas y varios de sus poemas en versiones de Esteban Moore.
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Archivado en: Contracultura, Diseño
Jamie Reid es el célebre diseñador que le puso un alfiler de gancho al labio de la reina Isabel durante los actos del Jubileo en Inglaterra en 1977, y el autor de la elegida como mejor portada de disco de todos los tiempos. No sólo ejerció una gran influencia en diseñadores posteriores de la talla de Neville Brody y Vaughan Oliver; también lo hizo con el proceso del diseño en particular: fue el primero en lograr adaptar el espíritu del movimiento punk a las posibilidades técnicas de la gráfica, impulsando la democratización del proceso de autogestión y anulando las divisiones entre la habilidad expresiva y creativa, y lo meramente cotidiano.
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Archivado en: Cine y TV, Contracultura
El canadiense Ron Mann es un célebre documentalista underground cuyo cine se centra básicamente en registrar los fenómenos de la cultura alternativa y de las diferentes subculturas de nuestro tiempo.
Coincidiendo con la reciente presentación comercial en la Argentina del DVD de su film ‘Grass’ (encaminado a desmitificar los demonios y falsos discursos en torno a la marihuana) impulsada por la revista La Mano, a partir del viernes 13 hasta el viernes 20 se realizará, en la sala Leopoldo Lugones del Teatro Municipal San Martín, una completa retrospectiva de la obra de Mann.
Entre los varios films que se proyectarán, quiero resaltar el que lleva por título Poetry in motion, un registro cinematográfico de más de 25 escritores -Burroughs, Bukowski, Ginsberg, Waits, etc.- recitando sus propios poemas. El film tendrá lugar el sábado 14. Imperdible.
UPDATE: en el suplemento Radar del periódico Página/12 de este domingo pueden leer una reseña con información más precisa acerca de la restrospectiva en cuestión y las demás películas a proyectarse.
Escrito por chinaski · Comentarios (9)
