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Y así y todo, en algún momento de la carrera de diseño (allá lejos y en el tiempo) nos tocó centrarnos en el estudio y análisis de cosas como estas… Motion, integración en secuencia, tipografía en movimiento y demás en los títulos de crédito de apertura de films. Toda una ciencia (¿o un arte?) que se inició hace varias décadas atrás con el trabajo de Saul Bass.
Y ya que estamos más o menos en tema, para los que esperan la reanudación de la cuarta temporada de Lost, prueben a bajar los niveles de ansiedad con Carnivale, una serie producida por HBO que data del 2003 con altas dosis de suspenso y mística, por llamarlo de alguna manera. Incluso se lo puede ver a Michael J. Anderson (el enano surrealista de la Habitación Roja de Twin Peaks) en un brillante papel coprotagónico a lo largo de toda la historia. De hecho en Carnivale se puede advertir un claro mix de influencias a partir de la serie de Lynch y de Freaks de Todd Browning.
Sin mucho más que aclarar… 24 capítulos que te dejan con el culo atornillado al asiento. Disponible en bitorrent y en su videoclú amigo.
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W. S. Burroughs no sólo aplicó el método del cut-up a la literatura: también lo hizo con el séptimo arte. UbuWeb ya recopiló todos sus experimentos fílmicos y los colgó para su libre descarga, contextualizando y acompañándolos con un ensayo que en algún otro momento de mayor lucidez y sobriedad trataré de asimilar… quizás. Se recomienda también volver a revisar “Un espectador para el film biológico“, una entrevista que transcribí ya hace un buen tiempo.
Mención aparte, el resto de la sección fílmica de la UbuWeb también anda cargado de cosas interesantes que seguramente serán comidilla para los cinéfilos.
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El poder de los sueños. O un alucinatorio Civic visto a través de los ojos de Salvador Dalí en tiempos de motion graphics, de la mano de la gente de Lost in Space.
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Y hablando de Lynch, ¿hay alguien por ahí que aún no haya visto esa enigmática serie de culto de comienzos de los 90’s que rompió con todos los moldes clásicos televisivos de suspenso y misterio hasta esa fecha? Me refiero a Twin Peaks, que en su momento fue transmitida en Argentina por Canal 9 en una versión resumida y poco respetuosa, y que paralelamente mantuvo a millones de teleespectadores frente a la pantalla haciéndose la misma pregunta: ¿Quién mató a Laura Palmer?
No hace mucho me enteré de “Fire walk with me” (1992) que vendría a ser la precuela de la serie en forma de largometraje (en algunos países fue lanzado bajo el título de ‘Twin Peaks: The Movie’). Por la manera en que Lynch y Frost decidieron narrar TP, la protagonista principal aparece solamente al principio de la serie y en otras fugaces ocasiones ya que solamente opera como disparador de la historia, pero es aquí en FWWM donde finalmente podemos ver a Laura (interpretada como de costumbre por Sheryl Lee) transitando su última semana de vida, y en donde todas esas vagas referencias hacia ella en TP y otras oscuras y perversas costumbres de los habitantes de ese pueblo se tornan visualmente explíticas. No con tanto detalle como Lynch planeó en un comienzo, ya que por cuestiones ajenas resulta que la gente encargada de su distribución y comercialización decidió reducir las 3:40hs de duración originales a 2:10. La indignación de la gente frente a eso fue tal que actualmente existe una campaña mundial a favor de que finalmente se edite un DVD collectors edition con todas las escenas borradas, a través de conversaciones con Lynch y negociaciones con la distribuidora. Porque esa carnicería de edición dejó colgada varias cosas que hacen aún más incomprensibles al ya de por sí incomprensible David Lynch. Uno de esos tantos descuelgues es el furtivo y confuso papel que desempeña David Bowie, quien se supone que está hospedado en un hotel de Buenos Aires según leo después en una sección de esa imprescindible guía que es twinpeaks.org.
Comentario aparte, el haber visto FWWM me devolvió cierto fanatismo por TP y me llevó a ver la serie de pé a pá (38 capítulos en total) esta vez sin cortes ni dudosas traducciones. Pero la cosa no termina ahí y como sospeché en algún momento, en la red hay muchos datos interesantes difíciles de conocer por otros medios. Así me fui enterando de que se llegaron a editar varios libros complementarios a la serie, entre otras cosas. El más interesante quizás sea “The Secret Diary of Laura Palmer”, que fue escrito por la ¿hija? o ¿esposa? de Lynch durante el rodaje de la serie… por fortuna algún alma caritativa ya se ha encargado de ponerlo a disponibilidad del mundo. Y mejor ni hablar de las convenciones anuales que organizan y realizan los fanáticos (en ese pueblo donde se filmó la serie que de hecho existe y queda pegado a Seattle) y a las cuales generalmente también acuden varios actores de la serie para agregarle una cuota extra de entusiasmo al rollo. Pero eso ya es demasiado…
En fin. Para los que aún no vieron nada de nada, este servidor les recomienda descargarse toda la serie desde los lugares habituales de la red (o conseguirse los DVD’s; si no me equivoco la primera temporada tiene distribución local), y luego ver FWWM. O solamente la película…
Twin Peaks no hubiera sido posible sin la confianza en el poder del subconsciente. Estoy interesado principalmente en el lado oscuro de la vida, lo desconocido, lo temible. No hace falta haber visto la serie para entender la película, porque Twin Peaks está en todas partes. No es un lugar. Es una condición.”
Palabras de Lynch.
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In this 50-minute avant-garde film based on a story by the surrealist writer Kyoka Izumi, director Shuji Terayama uses the pretext of a young man’s determination to recover the lyrics and music to a song he loved in his childhood in an exploration of widely variant perceptions of reality.
Se recomienda ver entonces Kusa-meikyu (a.k.a. Grass Labyrinth, 1983), una de las últimas películas que filmó Terayama. A quien se lo conoce ni más ni menos como el David Lynch nipón: onírica, fantasía y perversión en altas dosis.
53 min. / ed2k / subs
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Dos hermanos escribieron una historia, y luego la plasmaron en la pantalla, y en un abrir y cerrar de ojos él está ahí, haciendo lo que le tocó hacer mientras sostiene un cigarrillo eterno y una mirada que evoca la más absoluta quietud. Pero no es una tranquilidad ordinaria sino más bien una perturbadora calma lo que transmite, ni son sus acotados diálogos ni sus acciones lo que comunican: es esa vocecita en off hecha pensamiento que nos revela en cada detalle las miserias latentes que se avecinan. La idea era una locura. Y sin embargo lo piensa, una y mil veces lo piensa, en medio de toda esa calma, ata cabos aquí y allá, ¿de qué carajos estás hablando?, mientras el humo del tabaco se fusiona y se enrosca entre los grises contrastes del celuloide. Como una llamada en la medianoche que se mezcla con el aire y con lo que queda de todo aquello. En la penumbra de su casa o del bar de turno. O entre los rayos de luz que pueblan la barbería. O en cualquier otro lugar a donde vaya. ¿Qué clase de hombre eres?, mientras su boca exhala un humo escurridizo que se va precipitando sin escalas a la más mala de las suertes, al más negro de los destinos. Y entonces la suerte está echada: no hay margen de elección, ni habrá escapatoria posible sino a través de pequeños pedazos de una sinfonía demasiado perfecta que se proyecta desde la fragilidad del comienzo hasta el último de los finales posibles, y sólo así.
The man who wasn’t there (a.k.a. The Barber) / Joel Coen & Ethan Coen / 2001 / De lo mejorcito que vi este año.
PS: Por si el videoclub amigo se encanuta, por aquí anda el enlace para la mula. Y el sub corregido y sincronizado para esa versión.
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Hacía rato que no me reía tanto en el cine, ni presenciaba en pantalla grande un film animado. La culpa, en este caso, la tuvieron las animaciones de Bill Plympton, aquel dibujante que consiguió ser reconocido mundialmente por sus cortos animados exhibidos en los separadores de MTV y un comercial de Fox, en donde todas las secuencias transcurrían mostrando un rostro dibujado a lápiz sobre el cual el dibujante desarrollaba sus gags.
Más pistas: sus obras más conocidas sea quizás “Your face” y Push comes to shove“, una secuencia inspirada en Laurel and Hardy propiciándose golpes el uno al otro. Este estilo es tan característico y se fue repitiendo varias veces a lo largo de sus obras, a tal grado que para referirse a él se ha creado el término de la ‘plympmanía‘. Aquí en Argentina estas animaciones también podían verse frecuentemente hace un par de años atrás en el ya desaparecido y fenomenal programa de TV “Caloi en su tinta”. Quien no lo haya visto siquiera alguna vez, que levante la mano.
El ciclo tuvo lugar el pasado viernes en el marco del 7mo Festival Internacional de Cine Independiente en Buenos Aires (BAFICI), y comenzó con una breve charla introductoria del propio Plympton contando algunas particularidades del estreno y detalles de su forma de trabajo y su obra en general. A continuación le siguió una seguidilla de cortos de todas las épocas, algunos de ellos censurados de la tv comercial por su ‘grado de violencia’. Entre ellos figuraron “Sex and violence” y “Parking Lot”, dos obras maestras del humor animado, tan ágiles y sorprendentes como escatológicas y de “buen gusto”. Para esta altura ya tenía el estómago estrujado de la risa pero la reina de la noche aún estaba por llegar.
Hair High es el último largometraje de Plympton y cuando aún ni siquiera se estrenó en los EE.UU., tuvimos la suerte de poder presenciar la premiere latinoamericana. Como de custumbre no voy a dar muchos detalles de este film animado; nada más diré que la historia dura aproximadamente 75 mintos y surgió de un sueño que tuvo Plympton con un coche hundiéndose en el océano con dos cuerpos en su interior. También es el primer film de Plympton en el que participan algunas celebridades de Hollywood haciendo las voces (David y Keith Carradine, Beverly D’Angelo, Eric Gilliland, Sarah Silverman…)
Por lo demás, ya quedan avisados: si alguna vez por esas casualidades leen su nombre en alguna cartelera de cine o videoclub, no lo piensen ni siquiera una vez: olvídense de todos los compromisos y ocupaciones pendientes, abran bien los ojos y deléitense aunque sea sólo por un rato con el maravilloso mundo de Bill Plympton.
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La historia se centra en dos cínicas jovencitas que viven burlándose del convencionalismo social y el de sus compañeros de escuela. Pero la diversión despreocupada se esfuma ni bien se gradúan, debiendo afrontar ese confuso período entre la adolesencia y la vida adulta que pone a prueba incluso la permanencia de las amistades.
Eso que acabo de escribir no es más que una vaga sinopsis de Ghost world, todo un hito en el mundo del cómic, cuyo creador fue el guionista y dibujante Daniel Clowes. Vaguísima sinopsis si las hay, porque de interesarles pueden leer este resumen o este otro artículo con muchísimos más detalles y datos útiles.
O quizás prefieran hacerlo a la inversa: ir a la fuente (en inglés, versión pirata escaneada), o alquilarse el dvd/vhs de la versión cinematográfica (adaptada y llevada impecablemente a la pantalla de la mano de Terry Zwigoff, responsable también del imperdible documental basado en la vida del artífice del cómic underground, Robert Crumb), y recién después, enterarse de los detalles.
O, como ustedes prefieran.
Por cierto, el enlace del cómic lo robé impunemente de a best truth, weblog de visita obligatoria.
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