26.1.2005 / Babes in space

Babes in space, así como suena: imágenes de mujeres aparecidas en publicaciones pulp sci-fi. Armadas y peligrosas, chicas bondage, experimentales… para todos los gustos.
(vía La Petite Claudine)

Babes in space, así como suena: imágenes de mujeres aparecidas en publicaciones pulp sci-fi. Armadas y peligrosas, chicas bondage, experimentales… para todos los gustos.
(vía La Petite Claudine)
beinArt Underground Australian Art Collective

Red de artistas australianos surrealistas, psicodélicos, esotéricos, visionarios, outsiders, eróticos, y sobre todo, retorcidos, click, click, click.
Tomer Hanuka

Otro habilidoso con la pluma y el manejo de colores.
Rob Gonsalves

Modesta galería con pinturas de este artista canadiense contemporáneo que roza la fantasía y el surrealismo.
Marion Peck

Enigmáticas pinturas con algunos toques de surrealismo.
Damn Engine

Diseño y fotoilustración de la mano de Denis Sibeijn. Y su galería en deviantart, un poco más actualizada.
Peter Lewis

Cut n’ paste de la vieja escuela.

Chris Cooper, más conocido como Coop, es un ilustrador salido del under cuyo estilo ha sido claramente influenciado por series de comics, el cine bizarro, la cultura automovilística y el punk. Su estilo se caracteriza por incluir todo un repertorio de demoníacas y volupstuosas mujeres, robots, raros especímenes y coches hot-rod de películas clase B.
Comenzó dando sus primeros pasos realizando afiches para bandas de rock; hoy en día ya es toda una celebridad. Llevan su firma coloridos posters de Phantom Surfers, Soundgarden, Rocket from the Crypt, White Zombie, Boss Hog, Bad Religion, etc., bandas al que el estilo de Coop parece encajarles como anillo al dedo. Algunos detalles de su obra, su pensamiento, etc. están muy bien resumidas en una entrevista publicada hace un tiempo en flak magazine.
A través de los años, el particular estilo de las ilustraciones de Coop han llegado convertido en una reconocible “marca”, y generando a su vez un público cosiderable de adeptos. Prueba de ello son sus innumerables trabajos, y un amplio surtido de productos que conforman su merchandising: posters originales, libros, gorras, tazas, zippos, muñecos… e incluso sus propias fuentes tipográficas. Y para los afortunados poseedores de un ipod, ahora tienen la posibilidad de vestir sus cacharros con su indumentaria.

Jesse Reno

Outsider art brut expressionist. O en otras palabras, “Basquiat not dead”.
Cheval Noir

Art Nouveau a la japonesa… ¿o era al revés?
Porous Walker

El artista que todo el mundo odia.
Yukio Miyamoto

Quizás seas un usuario de Illustrator con fuertes tendencias masoquistas… entonces tal vez quieras echarle un ojo a la galería de este dibujante.

La Geometría Fractal no es solamente un capítulo de las matemáticas, sino uno que ayuda a ver el mismo viejo mundo de una manera distinta”.
Benoit Mandelbrot
Complexification es una galería de imágenes creadas por Jared Tarbell, un programador que hace uso de sus habilidades en ciencias exactas para formular complejos algoritmos y fórmulas matemáticas que, al ser procesados en nuestras computadoras a través de un applet Java, generan diversas figuras en tiempo real. Figuras, fractales: esa clase de mundos visuales o representaciones gráficas del caos por las que el gurú del LSD en los 60’s, Tom Leary, mostró tanta fascinación y se hizo adicto más tarde a las computadoras.
Un detalle a reseñar es que, más allá de esas extrañas figuras que logra concebir a través del cálculo, Tarbell distribuye libremente el código fuente que las genera para todo aquel que esté interesado en expandir, desarrollar y/o modificar su obra. En sus propias palabras, todo código está muerto al menos que esté ejecutándose en una computadora.
Nota: si tienen una máquina vieja, tengan paciencia al poner en marcha los applets, hacen uso intensivo de la capacidad de cálculo de la CPU y la velocidad con que se inician y se van generando las imágenes depende directamente de la velocidad del procesador, no de la conexión a internet.
Final de nota: viva la pepa.
Apocalypse es el título de la obra conjunto que realizaron, a finales de los 80’s, William Burroughs y el artista plástico Keith Haring. Consistente en una limitadísima edición de noventa carpetas numeradas individualmente, comprende un mix de obras visuales de Haring y la prosa de Burroughs, que se complementan mutuamente y cuya temática gira alrededor del apocalipsis. Dos personajes muy indicados para hablar de ello, por cierto.
La serie se presentó por primera vez en Nuevo México y actualmente se encuentra en Barcelona, y se complementa con la exhibición de cortos y documentales protagonizados por Burroughs. Más info.